Para la esperada tercera secuela Cruise tanteo a varios directores durante años , sonaron muy fuerte para hacerse cargo del proyecto a Joe Carnahan ( narc/ases calientes) y Oliver stone , que prefirió desentenderse a favor de Alejandro magno primero ( 2004) y de Wall trade center después ( 2006).
El elegido finalmente fue J.Abrahms, director que venía de la televisión y con una personal visión también de como quería hacerte frente a esta nueva misión imposible ( y que ya lleva 3 improntas suyas en tres sagas diferentes : Misión / star treck/ y este fin de año con Star wars).
MI3 llegaba al cine 10 años después del estreno de la primera parte .
El resultado de esta 3 misión es muy estimulante pues es casi una combinación del suspense de la primera mas las acción espectacular de la segunda , con un villano de lujo como fue contar con Phillip Seymour Hoffman.
Fue interesante ver como hicieron a un Ethan Hunt mas vulnerable pues en esta mantiene un noviazgo con una chica que le mantiene en secreto su vida paralela como agente , una idea que me recordó a " Mentiras Arriesgadas"( james Cameron /1994). E introduciendo al personaje de la novia en la trama .
Con un estilo visual apabullante para la acción de parte de Abrams , la saga seguía en racha de buen entretenimiento . nota misión : 9...., nota final : 7,5
MISIÓN IMPOSIBLE : PROTOCOLO FANTASMA
Cinco años después, en el 2011 nos llego esta cuarta parte, por vez primera en la saga, en el título no va acompañado del numero sino de un subtítulo , en este Protocolo Fantasma se ficha a Brad bird lo que sería su salto a la dirección en imagen real pues Brad fue el director de la cinta de animación " los increíbles " , con ese dinamismo y personalidad que Cruise busca en cada director para que le de su toque a a saga , esta aventura del agente Hunt es una de mis favoritas porque desde el minuto 1 hasta el final es entretenidisima, con nuevos personajes , grandes secuencias (la escena del rascacielos encadenada casi con la persecución en la tormenta de arena es antológica ) como vibrante es el final , que aunque tenga el manido recurso de bomba a explotar y hay que desactivarla tiene un " in crescendo" muy bueno con esa pelea en el parking de coches. NOTA MISIÓN : 6 Nota final : 8.
CONSIDERACIONES FINALES : a falta de ver NACIÓN SECRETA , la de misión imposible es una saga de acción muy buena , que no engaña y da el entretenimiento que se pide de ella , con escenas muy bien planificadas , el " más difícil todavía " está aquí justificado y lo cumple soberanamente bien , y es que si en algún sitio queda bien un salto al vacío , una persecución , subirse a un tren en marcha de alta velocidad , escalar el edificio más alto del mundo , etc... Es aquí , porque esto es MISIÓN IMPOSIBLE.
UNA PEQUEÑA GRAN PELÍCULA DE UN PEQUEÑO GRAN ACTOR
Max Dembo (Dustin Hoffman) sale de prisión con la condicional dispuesto a comenzar una nueva vida, para ello tendrá que encontrar un sitio donde ubicarse, encontrar un trabajo y prosperar. Los primeros meses deberá presentar cuentas de sus avances al tipo que se encarga de supervisar su condicional (Emmet Walsh)visitará a viejos amigos que fueron compinches en tiempo pasado y esto hará que cualquier movimiento en falso su libertad penda de un hilo...
LIBERTAD CONDICIONAL es una estimable película del 78 que empezó como proyecto de dirigirla el propio Dustin Hoffman, llego a dirigir alguna secuencia pero cuenta la leyenda que al poco tiempo de empezar se le hizo un mundo la peli y se quedaba bloqueado, tuvo que recurrir a un director amigo suyo para que se hiciera cargo del rodaje y él limitarse a hacer lo que sabe hacer bien, interpretar, de hecho en su carrera hoy día longeva quedan ahí para la posteridad papelones como "El graduado", "Maraton Man", "Cowboy de medianoche", "Raín Man" o "Sleepers" por citar unos pocos y compitiendo por el "oro" con sus compañeros Al Pacino y Rober de Niro como mejor actor de su generación.
Y el director en cuestión es Ulu Grosbard, un director con una breve filmografía pero que es muy reivindicado en el cine por dotar a las historias y a los personajes una cierta realidad y deja a los actores espacio para sacar lo mejor de ellos. De su breve filmografía resalto en especial dos: "Confesiones verdaderas" (Robert Duvall y De Niro) y "Enamorarse" (De Niro y Meryl Streep).
Y ahora voy al meollo de la película, así que sino la has visto y la quieres ver no sigas leyendo porque contiene Spoilers.
Libertad condicional mas que una peli carcelaria ,que parece ser por su título ,es una historia de conducta y drama en su primera parte (vemos como el tipo se esfuerza en buscar un trabajo, aprende a mecanografiar, hasta liga con una guapa veinteañera (Theresa Russell) y una segunda y mas extensa parte que es puramente de atracos (llegado el momento el personaje tira la toalla del esfuerzo hasta ahora conseguido y cae en una espiral de atracos, cada cual más suicida, hasta su final).
El punto de unión entre las dos partes recae mucho en el personaje del supervisor de su condicional, que me parece un genial acierto de casting al encarnarlo Emmet Walsh en un personaje que según avanza la película se vuelve mas y mas odioso y que precipitara a Max (Hoffman) a que al final todo se tuerza y lo deje todo por su vida pasada e insegura de atracos y de violencia.
IMAGEN ARRIBA : Emmet Walsh como el supervisor de la condicional, estupendo actor secundario (Blade Runner, Sangre Fácil)
La película es rica en personajes secundarios pues aparte del citado supervisor de la condicional, tenemos a la guapa y joven Theresa Russell, que se encargará del componente romántico del personaje (preciosa secuencia la de los dos personajes desnudos y como él le acaricia los senos en un desnudo muy bien iluminado), por otro lado a Gary Busey (Alerta Máxima / Le Llaman Bodhi) como ese antiguo compañero de correrías, y personaje importante en la recta final de la trama, la mujer de este, interpretada por una joven y asombrosa (DELGADA) Kathy Bates (La insumergible Molly del TITANIC / Misery) a Harry Dean Stanton, un actor secundario de culto (Alien / París Texas) como un personaje que al igual que Max es atracador, pero con un código ético y profesional bien distinto, impagables son las secuencias de atracos donde interviene este último y la ironía que imprime a su personaje.
Es curioso cómo mientras disfrutaba del visionado de "Libertad condicional" me recordaba o veía influencias de otras pelis de atracos, por ejemplo comparte estilo y es coetánea de "Tarde de perros (1975), rodada 3 años antes por el grandísimo Sídney Lumet, un director del que algún día haré un especial en este blog. Los atracos de esta película y el único atraco de Tarde de perros comparten la misma estilización por el suspense aunque con motivaciones bien diferentes entre el personaje de Hoffman aquí y el de Al Pacino allí también recuerda mucho sus compañeros de hurtos, este Harry Dean Stanton tiene un poco del John Cazale del film de Lumet si bien es aquí un personaje más irónico y "hablador" que el de Cazale
.
El otro homenaje claro y mas moderno es "Heat" (1995) Michael Mann, si en aquella el personaje de de Niro antes de darse a la fuga se desviaba por un tiempo limitado de la ruta a seguir para ajusticiar al traidor de su grupo, es en esta, rodada 17 años antes, como Max (Dustin Hoffman) cuando todo esta ya perdido y la policía le acecha como va a buscar a su chica y antes de emprender la huida visita al personaje que según cree le ha traicionado para coserle a tiros, la cosa tiene miga, pues realmente la culpa la tiene él por no cumplir los plazos de tiempo en abandonar la joyería en su
afán por llevarse mas. Pero es aquí donde brillantemente y jugando con el espectador te das cuenta de una cosa: el personaje de Gary Busey tendría que estar con el coche, afuera de la joyería esperando, cuando Hoffman y Stanton salen y no está el espectador se posiciona en ese momento con Max (Hoffman), pero cuando el le va a buscar y le confiesa porque se marchó todo cobra sentido, y es que Max tardó mas de la cuenta en salir y al dispararse las alarmas se asusto y huyó. Pero el le mata sin contemplaciones según su código, pero en ese momento el espectador se vuelve a posicionar y esta vez descubre que toda la culpa la tiene el mismo. Brillante.
Como brillante es el final donde tendrá lugar en una cafetería a las afueras de la ciudad, donde están el y ella huidos dispuestos a emprender a fugarse, a seguir con esa vida, pero donde con los diálogos justos y con las miradas de los personajes, Max se da cuenta que no puede arrastrarla consigo en ese futuro inminente e incierto y justo entra por la puerta el joven de la gasolinera que quizás entablaría conversación con una chica guapa como ella y a Max le parece un buen momento para dejarla allí (impresionante de nuevo Hoffman y esa mirada) pero entonces ella sale y le pregunta : "¿porque no puedo ir contigo?"
- MAX: "porque me van a coger".
Arranca la marcha y una grúa levanta la cámara y vemos el coche avanzando hasta el horizonte, mientras una voz en off nos relata que acabó sus días en prisión.
En definitiva, Libertad Condicional gustará a los que les apetezca una setentada con todos los anacronismos típicos de la época (patillas, máquinas de escribir, llamadas a cobro revertido,etc. ) y un pequeño gran actor en estado de gracia que convirtió en una constante en su carrera.
Aquí os dejo el trailer de la película (lo siento, pero no lo he encontrado con subtítulos en español):
No importa que apenas te guste el jazz o no lo entiendas, con que te guste un poco, sólo un poco la música en general, esta película te dejará fascinado de principio a fin.
Es la historia de superación de un joven que aspira a ser un gran batería de jazz y dedicarse en el ámbito profesional y vivir de ello, y el instructor que le "echa" el ojo para ayudarlo será a la vez su peor enemigo, un BRUTAL con todas las letras J.K Simmons, en una interpretación que le valió el Óscar al mejor actor secundario y en cuanto lo veáis lo entenderéis perfectamente, porque se sale.
Historias de superación está la historia del cine repleta, pero creedme cuando os digo que la historia de Whiplash y el mundo que retrata es muy original y esta muy bien llevado, con un montaje e interpretaciones brillante y una buena dirección del principiante Dammien Chapelle que a raíz de esta peli muchos le seguiremos el rastro a ver cual serán sus siguientes trabajos, porque este le ha salido redondo.
Siendo una peli del año pasado (2014), ha sido este enero que se estrenó pero ha pasado muy desapercibida y no ha tenido muy buena distribución en salas, pero el Óscar a mejor actor secundario de Simmons y que la historia estuviera ambientada o hablara sobre el mundo de un batería fuimos muchos aficionados los que nos pusimos en guardia, que posiblemente nos gustara, y hablo por mi, vaya si me gustó, que aquí estoy escribiéndole de mis primeras reseñas en este reciente blog.
Uno de los pilares de la peli es la brutal interpretación de Simmons como ese instructor que quiere sacar lo mejor de sus alumnos, aunque no se corte en gritarles, humillarles en ocasiones y si hace falta hundirles psicológicamente, un estilo de personaje con puntos en común de aquel clásico instructor de "La chaqueta metálica" que todos recordaréis.
El actor J.K.Simmons si te suena es porque lo llevas viendo bastantes años en papeles secundarios muy diversos, (¿Te suena el jefe de Peter Parker en el periódico en la trilogía de Sam Raimi de Spiderman?) por ejemplo.
A parte de Simmons, y como contrapunto el actor protagonista (Miles Teller) también lo hace genial, así que el trabajo actoral está apoyado en un montaje dinámico y una música increíble que siendo éxito del director nos haga entender a nosotros sin ser profesores si tener oído y entender cuando algo esta soberbiamente tocado y cuando algo falla o hay un error por pequeño que sea.
La peli retrata como ninguna la obsesión por encontrar la perfección, aún a sabiendas de que la perfección no existe, pero la casi perfección si...
En definitiva: UNA PELÍCULA casi PERFECTA, este casi es muy pequeño...Minúsculo...
Hoy voy a hablaros de esta película que hace pocos días revisioné después de tantos años y me sigue pareciendo interesantísima por varios motivos, hoy en día ha caído en el olvido y sólo rastreadores de Sean Penn y/o Christopher Walken volverán a ella o la descubrirán pero tiene algún punto más de interés.
La historia se sitúa en la Pennsylvania de mitad de los 80, Sean Penn retrata a un joven sin mucho oficio ni grandes vocaciones más que callejear y cuidar de su hermano el malogrado actor y también hermano en la vida real Chris Penn) y sobrevivir en un ambiente de pequeños hurtos y vagabundeo.
Un día cualquiera irrumpe en sus vidas su padre al cual no veían en bastante tiempo (un inmenso Christopher Walken) y ve en él una salida y un reflejo en como seguir viviendo, en su estilo de vida y en ganar, aparentemente, grandes cantidades de dinero haciendo "trabajitos", pero no sospecha que ese cambio tendrá consecuencias terribles y no saldrá nada como él tenía previsto...
La película desde que empieza hasta el final mantiene un tono que se va alternando entre el thriller y el drama familiar, se nos relata al principio de la película que esta basada en hechos reales pero en cuanto va avanzando la película te das cuenta o intuyes que no pinta bien para uno de los dos protagonistas y que estas metido de pleno en una crónica negra familiar.
La película tiene una banda sonora que para algunos puede ser molesta en algunos momentos pues el tema principal no deja de ser un "leitmotiv" de un viejo tema de Madonna (pareja por aquel entonces de Sean Penn) y le da ese tono ochentero que para algunos lastrará a la peli y para otros, entre los que me incluyo, no molesta sino que vista hoy, le da ese toque añejo a la producción, que hoy en día cuesta ver en los thrillers que se hacen.
Esto combinado con la espléndida fotografía del veterano camarógrafo español Juan Ruiz Anchía dotan al film de un aspecto estético espléndido (ojo a como esta iluminada la secuencia de Walken y sus compinches en aquel bar).
A parte de una dirección solvente de James Foley (Éxito a cualquier precio, Cámara sellada, The Corruptor), el principal atractivo de este thriller es ver a esos dos animales escénicos juntos: Cristopher Walken y Sean Penn como padre e hijo respectivamente en una historia con elementos de cine negro, de mentor y discípulo si se me permite y de como se presagia desde el inicio, como esa sociedad esta condenada al fracaso, así que también tenemos en la historia tintes de perdedores. A más a más como aliciente el cast está engrosado con nombres conocidos: Chris Penn, Crispin Glover, David Stratharin, Kiefer Sutherland...Recomendadisima.
Hace más o menos 1 año cuando falleció en un accidente de tráfico el actor Paul walker, con el rodaje de esta película al 70 por ciento, me preguntaba como lo lograrían de decidir acabarla, que recursos utilizarían o si decidirían "matar" al personaje en la película al principio y así evitar la papeleta, visto esta tarde y contestado a mis preguntas me doy por satisfecho como lo han solucionado y como ha afectado a esta séptima parte que paso a analizar a continuación (tranquilos no haré spoilers) para los que la tenéis pendiente :
Por partes, no se sí será la última parte de la saga o si habrá más partes en un futuro, lo que está claro es que marcará un antes y un después en la saga por la falta de uno de sus actores principales, el director es James Wan que es nueva incorporación tras el abandono del responsable de las últimas entregas Justin Lin (por ir a rodar la última de Terminator, de estreno este verano) a cambio Wan un director que le tengo cierto aprecio por ese terrorífico revolucionario que ha entregado en los últimos años (Saw, Insidious, Expediente Warren) o ese thriller de justicieros que desde aquí reivindico que es Sentencia de muerte.
James Wan cumple con el acometido entregando una parte espectacular y muy ruidosa como mandan los cánones que sentó las reglas establecidas en una modélica quinta parte. Dando a sus seguidores la espectacularidad que esperan en secuencias de acción por parte de Dominic Toretto (Vin Diesel) y su "familia" de conductores.Y solucionando el problema de no tener a uno de sus protas principales y legarle un justo y honesto final al personaje/actor.
Otras nuevas incorporaciones en plano actoral: Kurt Rusell (Llamaradas), Djimon Honsou (Diamante de sangre) y en roles muy secundarios por la "chicha" en acción que puedan dar, Tony Jaa (Ong Bak) y Rodna Rounsey (Los Mercenarios 3), y un Jason Statham que como villano cumple con esas secuencias cuerpo a cuerpo que se esperan de él, pero no me ha convencido como aparece y desaparece de la trama según la conveniencia de los guionistas, pero bueno...
Y que decisiones han tomado respecto al personaje de Paul Walker:
- Han limitado mucho sus líneas de diálogo, aprovechando algunas rodadas.
- Algunas de las decisiones o pensamientos de su personaje lo han dejado caer en la mujer de este y hermana de Dominic Toretto (Jordana Brewster).
- Han rodado varios planos desde atrás de escorzo a hermanos suyos.
- Y digitalizando el rostro del actor en otros.
Le han dado a mi parecer un digno final y sentido homenaje.
En memoria al actor, valga esta critica y las siguientes reseñas de otros titulos suyos fuera de la saga a todo gas, descansa en paz Paul Walker:
- Ladrones(2010) / Banderas de nuestros padres (2007) / La prueba del crimen (2006) / Timeline (2003)
