Para la esperada tercera secuela Cruise tanteo a varios directores durante años , sonaron muy fuerte para hacerse cargo del proyecto a Joe Carnahan ( narc/ases calientes) y Oliver stone , que prefirió desentenderse a favor de Alejandro magno primero ( 2004) y de Wall trade center después ( 2006).
El elegido finalmente fue J.Abrahms, director que venía de la televisión y con una personal visión también de como quería hacerte frente a esta nueva misión imposible ( y que ya lleva 3 improntas suyas en tres sagas diferentes : Misión / star treck/ y este fin de año con Star wars).
MI3 llegaba al cine 10 años después del estreno de la primera parte .
El resultado de esta 3 misión es muy estimulante pues es casi una combinación del suspense de la primera mas las acción espectacular de la segunda , con un villano de lujo como fue contar con Phillip Seymour Hoffman.
Fue interesante ver como hicieron a un Ethan Hunt mas vulnerable pues en esta mantiene un noviazgo con una chica que le mantiene en secreto su vida paralela como agente , una idea que me recordó a " Mentiras Arriesgadas"( james Cameron /1994). E introduciendo al personaje de la novia en la trama .
Con un estilo visual apabullante para la acción de parte de Abrams , la saga seguía en racha de buen entretenimiento . nota misión : 9...., nota final : 7,5
MISIÓN IMPOSIBLE : PROTOCOLO FANTASMA
Cinco años después, en el 2011 nos llego esta cuarta parte, por vez primera en la saga, en el título no va acompañado del numero sino de un subtítulo , en este Protocolo Fantasma se ficha a Brad bird lo que sería su salto a la dirección en imagen real pues Brad fue el director de la cinta de animación " los increíbles " , con ese dinamismo y personalidad que Cruise busca en cada director para que le de su toque a a saga , esta aventura del agente Hunt es una de mis favoritas porque desde el minuto 1 hasta el final es entretenidisima, con nuevos personajes , grandes secuencias (la escena del rascacielos encadenada casi con la persecución en la tormenta de arena es antológica ) como vibrante es el final , que aunque tenga el manido recurso de bomba a explotar y hay que desactivarla tiene un " in crescendo" muy bueno con esa pelea en el parking de coches. NOTA MISIÓN : 6 Nota final : 8.
CONSIDERACIONES FINALES : a falta de ver NACIÓN SECRETA , la de misión imposible es una saga de acción muy buena , que no engaña y da el entretenimiento que se pide de ella , con escenas muy bien planificadas , el " más difícil todavía " está aquí justificado y lo cumple soberanamente bien , y es que si en algún sitio queda bien un salto al vacío , una persecución , subirse a un tren en marcha de alta velocidad , escalar el edificio más alto del mundo , etc... Es aquí , porque esto es MISIÓN IMPOSIBLE.
Hola de nuevo chicos , tenía esto un poco olvidado , y ya que estamos a dos días del estreno de la quinta parte de la saga misión imposible me parece una buena ocasión para repasar esta espléndida y entrentenidisima saga de acción que nos está brindando Tom
cruise , empezamos ... ( se escucha la melodía .. Chan , chan , chan chan chan chan , chan chan chan , tiroriiiiiii, tiroriiiiii, tiroriiiiiii , tiroo, .......)
En el verano del 96 llegaba a nuestras carteleras uno de los potentes grandes estrenos de la temporada estival , era la adaptación de la famosa serie de televisión al cine de Mision imposible de la mano de Brian de Palma , todo un maestro al que aquel proyecto de espionaje y suspense parecía que le iba como anillo al dedo pues estamos hablando de un cineasta se supone experto en el dominio del " suspens" cinematográfico , y así lo fue toda una peli con mucha emoción y efectos visuales , pocas secuencias de acción pero mucha intriga , quizás el gran defecto o lo que se le puede achacar a la peli es que cuenta una historia que a veces se pone algo confusa pero por lo demás fue una notable primera aventura , muy taquillera ... El avispado actor principal y productor de la película , Tom cruise es un tío muy inteligente , y supo rodearse de los profesionales adecuados para tener un gran éxito , un vehículo de acción perfecto ... Llegaba Ethan hunt , y por vez primera alguien le podía hablar a James bond a la cara .. Y había venido para quedarse .., nivel de la misión : 7 , nota final ; 7
Pasaron 4 años , donde los rumores de la secuela eran constantes , lo que tenía claro es que esta segunda parte tenía que tener más acción que la primera y Cruise era seguidor de John woo y su estilo
de filmar la acción , lo que había hecho con " cara a cara" o " blanco humano " o en su etapa asiática como " the killer" o " hard boiled" .. Así que ni corto ni perezoso en verano del 2000 llego esta controvertida secuela , para muchos la peor de la saga , para otros una auténtica flipada , y vista de nuevo hace poco la verdad que he cambiado de opinión ( yo era el del primer grupo y la criticaba mucho) y es que quitando las licencias de la Semana Santa de Sevilla con lo de las fallas de Valencia que molesto al sector más puritano de aquí , la peli es dinámica ( sobretodo en su último tramo) tiene una historia mas entendible , y como misión es " auténticamente imposible" , vamos un Jonn woo alucinado , nota misión : 6 nota final :6.
Y mañana sigo con MISIÓN IMPOSIBLE 3 y PROTOCOLO FANTASMA
Esta crítica será muy breve , primero porque mi chica se esta dando crema en su piel suave y caigo en la cuenta que tengo mejores cosas que hacer que escribir una critica a una película que no se lo merece ... Y segundo y no menos importante , porque venimos recién del cine de ver Terminator Génesis y me ha venido el recuerdo de la vez que asistí en el cine a la proyección de Terminator 2 : el juicio final , la mejor película de la saga y película de acción definitiva y lo cuan excitado estaba por lo que había vivido en esa mágica proyección , nada que ver a lo de hoy ..
La realización desprende un tufo a televisiva , esto no tiene porque ser periorativo siempre y cuando las secuencias de acción estén bien desarrolladas y aquí no es el caso , las secuencias de acción son rápidas sin emoción (la secuencia del helicóptero es para cagarse lo confusa que es) no tienen tensión ninguna,eso dice lo que todos temiamos la mala elección del director Alan Taylor que hace lo que puede con el material que tiene , la mala elección también de casting de los consabidos actores que interpretan los roles protagonistas : Kyle Reese, John Connor y Sarah Connor... Y digo yo si cambias a todos los principales porque no cambias también a Scharzzennegger? Si ya se que es el protagonista , pero Arnold esta lejos de ser ya el imponente cyborg asesino que fue .. Ahora en su lugar nos encontramos a un " abuelo" , la imagen computerizada de un Arnold joven es resultona, creo que si hubieran tirado por ahí hubieran recuperado parte de la leyenda perdida ..esto no es nuevo ya se utilizó en la anterior " salvation" pero aquí lo han mejorado bastante ..
Pero en vez de seguir ese camino optan por un Arnold envejecido para la historia " cojido con pinzas" pero que no da el tipo ... Optan por una historia con viajes en el tiempo y de alterar las historia que hasta ahora sabíamos .. ( anulan Terminator 3 y 4).
La peli no es en absoluto parecida al diptico de James Camerón del 84 y 91. Y solo nos cabe esperar a que Camerón acabe con su saga de Avatar para que algún día quiera decir algo más al mundo de Terminator que él tan bien creó, solo entonces podremos ver algo distinto pero espectacular y ambicioso ... Aunque mucho me temo que viendo al actual Arnold y a las negativas de Cameron ante numerosas ofertas por volver esto es más difícil que volver a reunir a los Beatles e ir a verlos en directo a Liverpool.
la peli en definitiva para verla en el día del espectador y estar dos horas bajo el aire acondicionado esta bien pero poco más... Lo mejor: la música en los títulos de crédito finales.
Nota final: al ser esta la quinta parte le iba a dar un 5 , pero como soy mas malo que las cicatrices ( y el actor , en esta no pega ni con cola) de John Connor, le doy un 4,5.
Y por fin pudimos disfrutar de la nueva película de la saga Mad Max, ¡¡y que locura!! Tal como me imaginaba, esta parte destila toneladas de poderío visual, diseño de personajes, secuencias de acción épicas y look total de cómic, me ha encantado.
SED TESTIGOS
30 años son muchos para sacar una secuela de algo que tuvo éxito en el pasado, y lo que eso conlleva en el contexto de la historia, si es una de acción y Mel Gibson esta mayor tienes dos opciones: que entre al trapo con el riesgo de hacer una "calavera de cristal", aunque el principal problema de Indy 4 no fue tanto la vejez de Ford sino más bien licencias que se tomaron sus creadores Spielberg o Lucas...O eso, o la reinventas por completo. Y esta opción es la que ha elegido George Miller. Actor nuevo y joven, lo que necesitamos saber del personaje ya lo sabemos, la esencia la tenemos en la trilogía ochentera, Max pasó de vengador a superviviente, de superviviente a héroe...Y en esta vuelve a ser un superviviente del desierto y cobra más protagonismo nuevos personajes del mundo de Max, como es Furiosa, encarnada brutalmente bien por Charlize Theron, dotando al personaje de unas miradas a veces entre lágrimas brutales...
Esta es la primera de lo que será una nueva trilogía (esperemos) porque el aire y tono que el veterano director George Miller le ha dado a esta nueva Mad Max es brutal en todos los sentidos, me gustaría ver su story board porque debe ser un cómic bestial. De hecho, el diseño de producción, los vehículos, los conceptos artísticos... todos tienen un look muy cómic, el villano Inmortan Joe, que es el mismo actor que encarnó al malo de la primera Mad max (1979) al llevar esa mascara, como interpreta con las expresiones de los ojos...Las secuencias de acción son dinámicas, es en movimiento (menos una en la que los buenos están detenidos en la noche).
Quizás la critiquen por su historia sencilla, pues no es mas que una larga persecución, pero os aseguro que Fury Road os ofrece tan buen entretenimiento de calidad que os maravillará como película de acción. Yo creo que desde 300 (Zack sSyder/2006) ninguna película tan novedosa con la imagen y el sonido y ese look comiquero me ha sorprendido tanto para bien.
Esta cae si o si en Blu Ray a finales de año para mis estanterías. Nota final : 8,5
Como siempre, aquí os dejo el trailer de la película:
Llega la época antesala al periodo estival , llegan los dinosaurios a la cartelera que por el trailer y sin pedirle la autoría que tenía sobretodo la primera de Spielberg , parece será (todo apunta a que si) una cuarta parte entretenida , que en los tiempos que corren ya es mucho .. Ya comentaré cuando la vea.
Hola amigos, llevo días con esto abandonado y se me acumulan las películas que quiero comentar, marcho unos días de vacaciones así que voy a intentar a continuación haceros no una sino varias reseñas de películas , serán más breves y generalizadas de las que acostumbro a hacer una a una , pero ya que se acaba Mayo y esta segunda planta del nakatomi no ha dado mucho juego ahí va una traca de críticas , nos vemos a la vuelta .saludos cinéfilos!.
AMERICAN PSYCHO (Mary Harron /2000)
CUANDO JUNTARON A PHIL COLLINS CON CHARLES MANSON
La novela en la que se basa fue todo un best seller y de la que os recomiendo , al igual que esta adaptación cinematográfica de las andanzas de un yuppie en los 80 que es un descerebrado y un ser tan vacío y egocéntrico que traslada sus fantasías mas perversas en horribles crímenes . Con una brillante caracterización de Cristian Bale , esta peli que No gustara a todos los públicos por su abierta postura sadica y humor negro quizás el género que mas se le acerca es el del terror , pero no tiene los parámetros del cine de terror al uso , American psycho es algo más, se mira a dentro misma como un reflejo de la sociedad consumista y del individuo vacío . Muy mala leche y muchas buenas secuencias : las targetas credenciales (como un sinónimo de ego masculino) , los conocimientos del prota de Phil Collins o de música pop del momento antes o durante comete un crimen.. Etc, nota final :7,5
OPEN WINDOWS (Nacho vigalondo /2014)
LOS FRODOCRIMENES
Seguimos en el género fantástico , para comentaros esta peli que por fin vi anoche y a la que tenía ganas hace tiempo , bien , esta peli tiene un montón de aciertos , no es perfecta , tiene cosas que dices bueno vale .. Pero así en general es una peli que me sorprendió gratamente y pase una hora y media entretenido y fue una historia que destaca por como nos la cuentan , porque la historia es de suspense pero la cuentan con un montaje novedoso y muy llamativo y no da respiro ... Al final rizan el rizo un poco pero eso no oscurece la opinión general de la peli , no desvelo nada de la trama y entrad a descubrirla y a dejaros sorprender por el juego que os propone Vigalondo del cual ya me gusto sus cronocrimenes de hace unos años , protagonizan Elijah wood y Sasha grey , actriz porno retirada (de momento) . Nota final : 7
RUSH hasta el limite (Lili Fini Zanuck/1991
TEARS IN HEAVEN
Esta olvidada peli del lejano 91 es un policiaco con cosas a destacar, su directora es hija del también productor Richard F.Zanuck tiene tomas realmente muy buenas como dos actores hablando detrás de una verja y antes de cortar el actor principal da un golpe a la verja y la cámara atraviesa la misma .. Otros planos mas académicos pero en definitiva una dirección solvente .
La historia es de una pareja de policías que para capturar a un importante camello local se hacen pasar por compradores y para ello se sumergirán de lleno en la drogadicción , Jason Patrick que también tiene esa otra : Narc que guarda parecido y Jennifer jason leigh tan apropiada para papeles de mujeres vulnerables , con música de Eric clapton que por aquel entonces lo petó con " TEARS in HEAVEN ", y en el papel del camello lo encarna Greg allman, de la Allman brothers band. Nota final : 6
Arty Lewis (Michael Keaton) es un honrado e integro policía que trabaja codo con codo con su compañero en las peligrosas calles de Nueva York, después de que su compañero muera en una emboscada Arty se hará cargo de las niñas de su amigo, y tendrá ocasión de vengarle al dar con el paradero del criminal...
Recuerdo alquilar allá por el 91 esta peli y fue toda una grata sorpresa, en primer lugar por la muy buena actuación de Keaton, hoy día reverenciado por Birdman (2015), o sobretodo cuando fue fetiche de Tim Burton (Batman, Bitelchus, Batman vuelve).
De su filmografía destacó también esta peli que es una extraña mezcla de género policiaco con drama familiar, no aburre en ningún momento, incluso en las secuencias de él responsabilizándose de las niñas de su mejor amigo, la peli esta muy bien interpretada.
En el cast también nos encontramos con la guapa Rene Russo como la mujer de Keaton y Anthony LaPlagia como el compañero de este.
El director no es conocido pero me lo he encontrado en los créditos de DISTRITO APACHE, aquel recomendadísimo policiaco de los 80 con Paul Newman , allí ejercía de guionista, por lo que se ve el individuo fue un ex policía he hizo sus pinitos en Hollywood.
La peli, como digo, se deja ver muy bien, es entretenida con esa mezcla de tonos y el tema policiaco esta muy bien también, Keaton tiene un personaje muy bueno haciendo de poli anti soborno, pulcro, comedido, hombre de su familia, con sus principios y que llegado el momento tendrá su oportunidad de hacer justicia con la muerte de su compañero.
En definitiva no es un peliculón pero si una peli muy agradable de ver, imprescindible para fans de Michael Keaton y de los que disfruten con un buen policiaco. Nota final : 6
Y aquí os dejo el trailer (o lo más parecido que he encontrado a un trailer) de la película (una vez mas, lo siento, pero no lo he encontrado subtitulado):
Y después de varios días ausente debido a los planes de futuro inmediato que me han tenido entretenido, paso a comentar que me ha parecido la última de Marvel.
Será una reseña breve porque no hay mucho que contar.
Y llegó la ansiada película de marras de superhéroes de Marvel, tan esperada por los seguidores de cómics como por los aficionados al cine de evasión entre los que me incluyo (si, que pasa, no solo de Jim Jarmusch vive el cinéfilo).
Uno de los más esperados estrenos del año en una cosecha de segundas, cuartas (Mad Max, Jurassick World), quintas (Terminator) y hasta séptimas (Fast and Furious, Star Wars) partes que nos bombardean este año la cartelera.
Bueno, así en términos generales esta segunda parte es complaciente y disfrutable, cumple con las reglas de la segundas partes: más acción, más oscuridad y profundidad de personajes (opcional), más personajes nuevos (opcional) y en definitiva potenciar lo que funcionó de la primera parte.
Y que es lo que funcionó en la primera Los vengadores (2012)? Pues tener unos personajes carismáticos que hábilmente nos lo iban presentando en distintas películas previas y en los finales post créditos de las mismas, unos efectos visuales molones, un humor que funcionaba muy bien (sobretodo por Iron /Robert Downey Jr/Man, estrella de rock) y las apariciones de un Hulk carismático.
Pues todo eso esta en esta segunda, precisamente la pelea entre estos dos personajes es una de las espectaculares secuencias de la cinta.
Tenemos también por otra parte, a un villano con nombre de jabón de lavavajillas concentrado, y concentrado valga la rebundancia esta en hacerle la vida imposible al grupo de superhéroes, es un villano este Ultron muy interesante y me gusta la idea de que parte de toda la culpa sea debido al ego de Tony Stark.
Sobre los nuevos personajes, La Bruja Escarlata y QuickSilver los he visto con un transfondo y diseño/caracterización muy pobre, este personaje último lucia más en una película aislada y con otro actor como fue "X Men Días de Futuro Pasado", por ejemplo.
Todo lo contrario que el personaje de la Visión (un ideal Paul Bettany) con un gran diseño sobre el cómic.
En términos generales, está bien, la trama avanza a golpe de héroe, es un tebeo entretenido y los niños disfrutarán, y los padres también (esa Scarlett y su cremallera) ejem.
Me lo pase mejor viendo la 1 por esa frescura que tenía por verlos todos reunidos e interactúando por primera vez, pero aún así es una segunda peli que se ve con agrado y disfrute.
Tiene sus secuencias aisladas un poco insulsas, como por ejemplo la secuencia del tren descontrolado y QuickSilver salvando a la gente, no tiene ritmo o fuerza y es una secuencia inferior en paralelismo a la que por ejemplo y en un contexto parecido, filmaba Sam Raimi en su reivindicable "Spiderman2", con lucha en el exterior de Spidey y Octopus incluida.
Y hablando de Spiderman, han desaprovechado lo de incluirlo en la peli, algo que se venia rumoreando desde que se dio inicio el rodaje...Y es que lo hubiéramos flipado ver a Spiderman o porque no, Lobezno darse de ostias con Hulk o Thor...Pero todo se andará, es cuestión de tiempo (y dinero).
Y seguimos subiendo de plantas en este Nakatomi alto y peligroso , otro mes mas y cerca ya del verano , este mes llega Mad Max , sin duda de las más esperadas .fecha estreno : 15 de mayo.
Ver una película con ganas y salir del cine y disfrutar de una pinta de cerveza mientras analizas en tu cabeza lo que acabas de visionar previo "perrito caliente" es un placer exquisito, y si encima llegas a casa y te pones a escribir sobre ello ya ni te cuento. La delicia para mi ha sido monumental.
Y monumental o épica son los adjetivos que más me resonaban en la cabeza y que mejor definen la obra maldita de Michael Cimino y que paso a reseñar brevemente, después de tener ausencias de reseñas en unos días, me parecía una buena oportunidad que mi siguiente crítica fuera después de un pase en cine y la elegida ha sido esta incomprendida y a la vez megalomaniatica epopeya fílmica que me ha brindado el cine Phenomena (http://www.phenomena-experience.com/) (Barcelona) en un exclusivo pase en 35mm y montaje excelsior de 219 minutos.
Y es que hay películas que son referencia en la historia del cine y "La puerta del cielo" lo es muy a pesar de su director, Michael Cimino, pues lejos del reconocimiento que hoy yo le pueda dar a ella o reivindicaciones que podamos transmitir espectadores y/o críticos al montaje extenso y más cercano al ideado de su creador de 219 minutos, la peli fue un estrepitoso fracaso financiero en primer lugar, con presupuestos que se pasaban una y otra vez, y como bien me contaban fue la guinda que supuso la bancarrota total de una productora (United Artists) que en aquellos años empezaba a tambalearse, a pesar de muy buen legado (James Bond, Cowboy de medianoche, etc.) amputada drásticamente en su montaje oficial para su distribución siendo la suma el fracaso en taquilla en segundo lugar y llevando al director a ser maldito en Hollywood y creando un precedente a la hora de producir una película.
De hecho , 35 años después, y repito, lejos de sus resultados artísticos que resaltaré a continuación, la película es digna de estudio y se nombra habitualmente en cualquier academia de cine cuando se habla sobre la producción, los presupuestos y lo de "no reparar en gastos".
Antes de entrar en materia me gustaría nombrar al director Michael Cimino, que en su breve filmografía (desde el 96 con "Sunchaeser" no se sabe nada), una filmografía que apuntaba maneras de haber habido continuidad pero actualmente y con tantos años de sequía no se si está en un punto y final o un punto y seguido en su carrera...
Resalto dos películas que están francamente bien y tienen buenos créditos como son : "Un motín de 500.000 dólares" y "Manhattan Sur", una peli correcta y modesta de finales de los 80 como fue "El siciliano", una irregular "37 horas desesperadas" y eso si, dos obras maestras, dos películas hermanas, una mayor y elogiada por méritos propios "El Cazador" y la otra, el patito feo, por todo lo que he comentado antes, y que cayó en el olvido que es está, " La puerta del cielo".
Esta vez me ahorraré la sinopsis como hago habitualmente para hablar de lleno ya en porque acabo de asistir a una obra maestra
.
Imagen izquierda: el director Michael Cimino dando instrucciones a Cristopher Walken en una escena "decisiva" de su personaje, en un momento del rodaje.
La película esta académicamente e impecablemente dirigida, tiene un diseño de producción brutal con unos decorados inmensos, numerosos extras donde las secuencias donde resaltan dichos extras se nota que hay un director detrás, muy bien coordinadas las tomas, muchos de los planos generales son contemplativos con su grúa coordinada y apoyada en una ARREBATADORA fotografía del veterano Vilmos Zsigmond, iluminando con luz natural gran parte del metraje, pues el film tiene mucho metraje en exteriores y en interior iluminando perfectamente las cabañas, estaciones de trenes o por cualquier rincón que deambulan los actores.
El principio de la película, con ese aire pulcro y juvenil (los actores protagonistas aparentan ser jóvenes), bien afeitados, un aspecto más pulcro, mas limpio antes de meternos de lleno en el barro y el polvo y las barbas del propio oeste, pero no por ello en estos primeros minutos hay una secuencia del prota Kriss Kristofferson trepando jovialmente por un árbol para conseguir un ramo de flores para la chica, la cámara es nerviosa entre la multitud, choca en contrapunto cuando estamos ya en el oeste con esa limpieza, ordenada y bella toma del baile en la caseta con los violines, la toma aquí es ordenada y limpia.
También al principio donde la ventana donde salen todas las cabezas de las chicas está iluminada con luz de vela, automáticamente me hizo recordar al "Barry Lyndon" de Kubrick, también ese vals con el Danubio azul (sonará a lo largo de la película como leitmotiv del personaje de Kristofferson y de que cualquier tiempo pasado fue mejor, ya que no le gusta envejecer).
De que manera tan bella esta rodado ese vals inicial por ejemplo, haciendo una toma circular (habrá dos ejemplos más adelante rodados así) donde se mantienen en plano a Kristofferson y su pareja de baile para desaparecer entre demás parejas y aparecer en encuadre a John Hurt y su pareja de baile, para volver a desaparecer y volver a Kristofferson, ¡perfecto!
O como se introduce el personaje que encarna Christopher Walken en la peli. Por Dios, no diré más que esto: sombra, sabana, sombra-sabana, disparo... Por Dios, ¡¡portentoso!!
Por otro lado, Christopher es de esos actores que por su sola presencia la película sube enteros cuando aparece en escena y aquí no es una excepción, su presencia es enigmática.
Volviendo a Kubrick, no es la única referencia que me vino a la cabeza. La peli puede hablarle a la cara a las más laureadas "Érase una vez en América" de Leone, o El Padrino II" de Coppola por su diseño de producción , vestuario o dirección.
Las otras dos veces que hace una toma circular son en el segmento del medio en la caseta y el formidable baile a violines con los patines, y el posterior baile solitario de la pareja protagonista y más adelante en una confrontación a tiros con los caballos girando en circulo. A propósito de esto, la peli está dividida en dos claros bloques: la primera parte mas densa en si por el transcurrir del protagonista avisando a personajes aislados que hay una lista de muerte y el peligro esta cerca, y una segunda parte más violenta y resolutiva de la historia.
Planos que hablan por si solos y en algunos casos hasta pictóricos en si mismos: dos niños empujando la carreta de la que tira su madre con su padre malherido encima, el desnudo en el río de la actriz protagonista, el tiroteo que desencadena el trágico final para el personaje de Christopher Walken (¡¡OJO SPOILER!!: a lo "Bonny and Clyde" (Arthur Penn)).
Como se sirve de actores para encadenar una secuencia con otra, por ejemplo:
- Entra en escena un sirviente de cierta edad, recorriendo un pasillo (voces en off de reunión), llega a una sala el plano se abre y hay unos hombres fumando y hablando sobre algo importante que desencadenará la violencia del filme. En esa misma secuencia, el personaje de Johnn Hurt se aísla y sube fumando a una habitación superior y esta Kristofferson solo jugando a billar, con la consecuente conversación (de nuevo el Danubio azul).
Otro ejemplo, el personaje de Walken a caballo entra en plano hasta que llega a una multitud (con grúa descriptiva de lo que parece un éxodo).
Otro apartado es el musical, pues la música está bien metida y aporta a ese lirismo que acompaña a la imagen perfectamente, en los créditos vi a T Bonne Burnett, que es referencia en música de este tipo para cine, tipo Ry Cooder.
Otro aspecto son los actores, el principal, Kris Kristofferson, habitual del cine de Sam Peckinpah, está muy acertado, pues su rostro y su porte es puro werstern. Me chocó ver en el cast a Brad Douriff (Muñeco Diabólico), debe ser este de sus pocos protagonistas lejos del fantástico este. Por lo demás muchas caras conocidas y actores de renombre: Mickey Rourke, Jeff Bridges, Tom Noonan, etc.
Da la impresión que medio Hollywood de la época quería trabajar con el director de el cazador como si de Terrence Malick se tratase (otra referencia mas al director de "La delgada línea roja").
En definitiva, una película que tuvo que ser un infierno para Cimino más allá de sus modos y formas megalómaniaticas y dando resultado a un verdadero deleite y placer cinematográfico de gran calado y profesionalidad.
La historia en los anales es la que es, pero como dice Cimino cuando le preguntan: "la película habla por sí sola, háganse un favor a ustedes mismos y véanla". Puro placer en 35mm.
Aquí dejo el trailer de la película (lo siento, no lo he encontrado en español, ni subtitulado):
UNA PEQUEÑA GRAN PELÍCULA DE UN PEQUEÑO GRAN ACTOR
Max Dembo (Dustin Hoffman) sale de prisión con la condicional dispuesto a comenzar una nueva vida, para ello tendrá que encontrar un sitio donde ubicarse, encontrar un trabajo y prosperar. Los primeros meses deberá presentar cuentas de sus avances al tipo que se encarga de supervisar su condicional (Emmet Walsh)visitará a viejos amigos que fueron compinches en tiempo pasado y esto hará que cualquier movimiento en falso su libertad penda de un hilo...
LIBERTAD CONDICIONAL es una estimable película del 78 que empezó como proyecto de dirigirla el propio Dustin Hoffman, llego a dirigir alguna secuencia pero cuenta la leyenda que al poco tiempo de empezar se le hizo un mundo la peli y se quedaba bloqueado, tuvo que recurrir a un director amigo suyo para que se hiciera cargo del rodaje y él limitarse a hacer lo que sabe hacer bien, interpretar, de hecho en su carrera hoy día longeva quedan ahí para la posteridad papelones como "El graduado", "Maraton Man", "Cowboy de medianoche", "Raín Man" o "Sleepers" por citar unos pocos y compitiendo por el "oro" con sus compañeros Al Pacino y Rober de Niro como mejor actor de su generación.
Y el director en cuestión es Ulu Grosbard, un director con una breve filmografía pero que es muy reivindicado en el cine por dotar a las historias y a los personajes una cierta realidad y deja a los actores espacio para sacar lo mejor de ellos. De su breve filmografía resalto en especial dos: "Confesiones verdaderas" (Robert Duvall y De Niro) y "Enamorarse" (De Niro y Meryl Streep).
Y ahora voy al meollo de la película, así que sino la has visto y la quieres ver no sigas leyendo porque contiene Spoilers.
Libertad condicional mas que una peli carcelaria ,que parece ser por su título ,es una historia de conducta y drama en su primera parte (vemos como el tipo se esfuerza en buscar un trabajo, aprende a mecanografiar, hasta liga con una guapa veinteañera (Theresa Russell) y una segunda y mas extensa parte que es puramente de atracos (llegado el momento el personaje tira la toalla del esfuerzo hasta ahora conseguido y cae en una espiral de atracos, cada cual más suicida, hasta su final).
El punto de unión entre las dos partes recae mucho en el personaje del supervisor de su condicional, que me parece un genial acierto de casting al encarnarlo Emmet Walsh en un personaje que según avanza la película se vuelve mas y mas odioso y que precipitara a Max (Hoffman) a que al final todo se tuerza y lo deje todo por su vida pasada e insegura de atracos y de violencia.
IMAGEN ARRIBA : Emmet Walsh como el supervisor de la condicional, estupendo actor secundario (Blade Runner, Sangre Fácil)
La película es rica en personajes secundarios pues aparte del citado supervisor de la condicional, tenemos a la guapa y joven Theresa Russell, que se encargará del componente romántico del personaje (preciosa secuencia la de los dos personajes desnudos y como él le acaricia los senos en un desnudo muy bien iluminado), por otro lado a Gary Busey (Alerta Máxima / Le Llaman Bodhi) como ese antiguo compañero de correrías, y personaje importante en la recta final de la trama, la mujer de este, interpretada por una joven y asombrosa (DELGADA) Kathy Bates (La insumergible Molly del TITANIC / Misery) a Harry Dean Stanton, un actor secundario de culto (Alien / París Texas) como un personaje que al igual que Max es atracador, pero con un código ético y profesional bien distinto, impagables son las secuencias de atracos donde interviene este último y la ironía que imprime a su personaje.
Es curioso cómo mientras disfrutaba del visionado de "Libertad condicional" me recordaba o veía influencias de otras pelis de atracos, por ejemplo comparte estilo y es coetánea de "Tarde de perros (1975), rodada 3 años antes por el grandísimo Sídney Lumet, un director del que algún día haré un especial en este blog. Los atracos de esta película y el único atraco de Tarde de perros comparten la misma estilización por el suspense aunque con motivaciones bien diferentes entre el personaje de Hoffman aquí y el de Al Pacino allí también recuerda mucho sus compañeros de hurtos, este Harry Dean Stanton tiene un poco del John Cazale del film de Lumet si bien es aquí un personaje más irónico y "hablador" que el de Cazale
.
El otro homenaje claro y mas moderno es "Heat" (1995) Michael Mann, si en aquella el personaje de de Niro antes de darse a la fuga se desviaba por un tiempo limitado de la ruta a seguir para ajusticiar al traidor de su grupo, es en esta, rodada 17 años antes, como Max (Dustin Hoffman) cuando todo esta ya perdido y la policía le acecha como va a buscar a su chica y antes de emprender la huida visita al personaje que según cree le ha traicionado para coserle a tiros, la cosa tiene miga, pues realmente la culpa la tiene él por no cumplir los plazos de tiempo en abandonar la joyería en su
afán por llevarse mas. Pero es aquí donde brillantemente y jugando con el espectador te das cuenta de una cosa: el personaje de Gary Busey tendría que estar con el coche, afuera de la joyería esperando, cuando Hoffman y Stanton salen y no está el espectador se posiciona en ese momento con Max (Hoffman), pero cuando el le va a buscar y le confiesa porque se marchó todo cobra sentido, y es que Max tardó mas de la cuenta en salir y al dispararse las alarmas se asusto y huyó. Pero el le mata sin contemplaciones según su código, pero en ese momento el espectador se vuelve a posicionar y esta vez descubre que toda la culpa la tiene el mismo. Brillante.
Como brillante es el final donde tendrá lugar en una cafetería a las afueras de la ciudad, donde están el y ella huidos dispuestos a emprender a fugarse, a seguir con esa vida, pero donde con los diálogos justos y con las miradas de los personajes, Max se da cuenta que no puede arrastrarla consigo en ese futuro inminente e incierto y justo entra por la puerta el joven de la gasolinera que quizás entablaría conversación con una chica guapa como ella y a Max le parece un buen momento para dejarla allí (impresionante de nuevo Hoffman y esa mirada) pero entonces ella sale y le pregunta : "¿porque no puedo ir contigo?"
- MAX: "porque me van a coger".
Arranca la marcha y una grúa levanta la cámara y vemos el coche avanzando hasta el horizonte, mientras una voz en off nos relata que acabó sus días en prisión.
En definitiva, Libertad Condicional gustará a los que les apetezca una setentada con todos los anacronismos típicos de la época (patillas, máquinas de escribir, llamadas a cobro revertido,etc. ) y un pequeño gran actor en estado de gracia que convirtió en una constante en su carrera.
Aquí os dejo el trailer de la película (lo siento, pero no lo he encontrado con subtítulos en español):
No importa que apenas te guste el jazz o no lo entiendas, con que te guste un poco, sólo un poco la música en general, esta película te dejará fascinado de principio a fin.
Es la historia de superación de un joven que aspira a ser un gran batería de jazz y dedicarse en el ámbito profesional y vivir de ello, y el instructor que le "echa" el ojo para ayudarlo será a la vez su peor enemigo, un BRUTAL con todas las letras J.K Simmons, en una interpretación que le valió el Óscar al mejor actor secundario y en cuanto lo veáis lo entenderéis perfectamente, porque se sale.
Historias de superación está la historia del cine repleta, pero creedme cuando os digo que la historia de Whiplash y el mundo que retrata es muy original y esta muy bien llevado, con un montaje e interpretaciones brillante y una buena dirección del principiante Dammien Chapelle que a raíz de esta peli muchos le seguiremos el rastro a ver cual serán sus siguientes trabajos, porque este le ha salido redondo.
Siendo una peli del año pasado (2014), ha sido este enero que se estrenó pero ha pasado muy desapercibida y no ha tenido muy buena distribución en salas, pero el Óscar a mejor actor secundario de Simmons y que la historia estuviera ambientada o hablara sobre el mundo de un batería fuimos muchos aficionados los que nos pusimos en guardia, que posiblemente nos gustara, y hablo por mi, vaya si me gustó, que aquí estoy escribiéndole de mis primeras reseñas en este reciente blog.
Uno de los pilares de la peli es la brutal interpretación de Simmons como ese instructor que quiere sacar lo mejor de sus alumnos, aunque no se corte en gritarles, humillarles en ocasiones y si hace falta hundirles psicológicamente, un estilo de personaje con puntos en común de aquel clásico instructor de "La chaqueta metálica" que todos recordaréis.
El actor J.K.Simmons si te suena es porque lo llevas viendo bastantes años en papeles secundarios muy diversos, (¿Te suena el jefe de Peter Parker en el periódico en la trilogía de Sam Raimi de Spiderman?) por ejemplo.
A parte de Simmons, y como contrapunto el actor protagonista (Miles Teller) también lo hace genial, así que el trabajo actoral está apoyado en un montaje dinámico y una música increíble que siendo éxito del director nos haga entender a nosotros sin ser profesores si tener oído y entender cuando algo esta soberbiamente tocado y cuando algo falla o hay un error por pequeño que sea.
La peli retrata como ninguna la obsesión por encontrar la perfección, aún a sabiendas de que la perfección no existe, pero la casi perfección si...
En definitiva: UNA PELÍCULA casi PERFECTA, este casi es muy pequeño...Minúsculo...
¿SUEÑAN LOS CINÉFILOS CON PROYECCIONES ELÉCTRICAS?
De Blade Runner (Ridley Scott, 1982) está todo dicho ya, hay libros, club de fans, blogs enteros, debates, tesis y viejas conversaciones entre cinéfilos que diseccionan esta obra maestra de la ciencia ficción y opinan si Deckard es un replicante o no.
No seré yo quien aporte nada nuevo sobre el horizonte pero debido a las proyecciones que está haciendo desde ya el cine Phenomena de Barcelona en varios pases (días 8,10,12 y 18 de abril) si hablará de la catarsis que me supone encontrarme por fin cara a cara con esta inconmensurable obra donde siempre la tuve que ver para apreciar en su totalidad, en el cine.
Así, será lo más parecido a teletransportarme a 1982 y acercarme a un cine cualquiera de los que la película estuviera en cartel (sólo que ahora no es un cine cualquiera, y yo tampoco soy el mismo, ya que en el 82 contaba con 4 dulces años).
(En la imagen superior: la imagen de la actriz China más famosa del cine, y no, no es ninguna actriz de "Tigre o dragón", ni "Memorias de una Geisha" ni cualquier película asiática...perdón por la broma y un besazo a las actrices asiáticas!)
Denostada en su día por parte de critica y público, Blade Runner es como esos vinos que mejoran con los años, una rara avis en su día por su mezcla de estilos noir, policíaco y ficción, toda una rareza en su género con esa simbiosis entre imagen (toque Scott marca de la casa, esos ventiladores a contraluz, esas calles a vapor, humeantes, esa lluvia...) y sonido (esa extraña pero bella banda sonora de Vangelis) daban lugar a algo extraño, incomprendido... Pero bello...
Una película que ha trascendido el tiempo y que no es una peli al uso como por ejemplo se vende el cine actual, Blade Runner para disfrutarla tienes que masticarla bien, a veces te llevara tu tiempo, es una peli que comparado a los parámetros que nos ofrece el cine actual de evasión y fácil visionado, esta te exigirá más...Y volverás a ella cada X tiempo, a revivirla, a disfrutarla...
Cualquiera que se considere cinéfilo y como yo no haya tenido posibilidad aún de verla en una sala de cine con una proyección en condiciones, poder ir a un cine a disfrutarla es algo así como que me guste el rock e ir a ver un concierto de un grupo que no has visto en 33 años y sabes que con la eléctrica ahí en el escenario va a ser ¡la hostia!
Yo empecé a valorar Blade Runner en el 92, cuando Ridley Scott sacó su montaje especial en VHS (aún lo guardo como oro en paño). Siendo pequeño me parecía una peli aburrida, donde no entendía muchas cosas y donde por ejemplo siendo una peli coetánea de Blade Runner en género y año (pero muy diferente) me gustaba más o disfrutaba más con "Atmósfera Cero " (Peter Hyams, 1981, también proyectada anteriormente en Phenomena).
Hoy día (y unas cuantas revisiones encima) tengo una mejor apreciación del film de Scott, realmente es de las buenas, es de un estilo único que ha creado legado en tantos otros directores y referencias en tantas películas posteriores que es fácil que tu rostro deje escapar una sonrisa en la sala cuando ves una secuencia o una película donde, la fotografía, el vestuario, o el diseño de producción te recuerdan a Blade Runner.
Del nuevo cine Phenomena os diré que es un cine donde brindan la oportunidad a todas las grandes películas que merecen ser vistas en condiciones óptimas y hacer justícia así con las películas de nuestra vida, ya he tenido la oportunidad de ver unas cuantas y sacarme la espinita de verlas en pantalla grande: Jungla de Cristal, Scarface, La Cosa, Acorralado, Encuentros en la Tercera Fase, Regreso al Futuro, E.T, Robocop, etc. Algunas ya las vi en su año de estreno, otras no, en cualquier caso pura nostalgia convertida en realidad, estáis avisados.
Y respondiendo a la pregunta/guiño que empezaba este post: si, si podemos soñar con proyecciones eléctricas, sin ir más lejos, este fin de semana saldó las cuentas con la obra maestra de sir Ridley Scott.
Hoy voy a hablaros de esta película que hace pocos días revisioné después de tantos años y me sigue pareciendo interesantísima por varios motivos, hoy en día ha caído en el olvido y sólo rastreadores de Sean Penn y/o Christopher Walken volverán a ella o la descubrirán pero tiene algún punto más de interés.
La historia se sitúa en la Pennsylvania de mitad de los 80, Sean Penn retrata a un joven sin mucho oficio ni grandes vocaciones más que callejear y cuidar de su hermano el malogrado actor y también hermano en la vida real Chris Penn) y sobrevivir en un ambiente de pequeños hurtos y vagabundeo.
Un día cualquiera irrumpe en sus vidas su padre al cual no veían en bastante tiempo (un inmenso Christopher Walken) y ve en él una salida y un reflejo en como seguir viviendo, en su estilo de vida y en ganar, aparentemente, grandes cantidades de dinero haciendo "trabajitos", pero no sospecha que ese cambio tendrá consecuencias terribles y no saldrá nada como él tenía previsto...
La película desde que empieza hasta el final mantiene un tono que se va alternando entre el thriller y el drama familiar, se nos relata al principio de la película que esta basada en hechos reales pero en cuanto va avanzando la película te das cuenta o intuyes que no pinta bien para uno de los dos protagonistas y que estas metido de pleno en una crónica negra familiar.
La película tiene una banda sonora que para algunos puede ser molesta en algunos momentos pues el tema principal no deja de ser un "leitmotiv" de un viejo tema de Madonna (pareja por aquel entonces de Sean Penn) y le da ese tono ochentero que para algunos lastrará a la peli y para otros, entre los que me incluyo, no molesta sino que vista hoy, le da ese toque añejo a la producción, que hoy en día cuesta ver en los thrillers que se hacen.
Esto combinado con la espléndida fotografía del veterano camarógrafo español Juan Ruiz Anchía dotan al film de un aspecto estético espléndido (ojo a como esta iluminada la secuencia de Walken y sus compinches en aquel bar).
A parte de una dirección solvente de James Foley (Éxito a cualquier precio, Cámara sellada, The Corruptor), el principal atractivo de este thriller es ver a esos dos animales escénicos juntos: Cristopher Walken y Sean Penn como padre e hijo respectivamente en una historia con elementos de cine negro, de mentor y discípulo si se me permite y de como se presagia desde el inicio, como esa sociedad esta condenada al fracaso, así que también tenemos en la historia tintes de perdedores. A más a más como aliciente el cast está engrosado con nombres conocidos: Chris Penn, Crispin Glover, David Stratharin, Kiefer Sutherland...Recomendadisima.
7 partes en 14 años, (2001/2015) no esta nada mal, eso hace un promedio de película cada 2 años.
La saga A todo gas, es una saga con altibajos en desiguales resultados artísticos, pensar que nació como una inocente peli de carreras de coches con subtrama de un poli infiltrado y con ese tono juvenil y desenfadado ambientado en el mundo del tunning y del culto al coche, muy arraigado en otros países y con cada vez más adeptos en nuestro país, y cada parte que se sumaba a la saga, más personajes se iban añadiendo con sus consecuentes tramas y subtramas y el nivel de acción ha pasado de espectacular a directamente imposible, vaya de hecho parece sobretodo esta séptima y quien sabe (¿última parte?) más bien una variante de Misión imposible, que el tono de carreras que marcaban las primeras entregas, hablando de Misión imposible, he aquí lo que para mi es una saga de acción redonda, si a pesar de misión 2 y las idas de olla de John Woo, si hay alguna saga donde puedas rodar algo imposible esa es en Misión imposible. Chapou, Mr.Cruise por la saga que te está quedando y a la espera de la nueva en pocos meses.
Pero ese es otro tema, hoy toca hablar de Dominic Toretto y sus chic@s.
Lo diré ya, para mi la cosa si la hubieran dejado enl as dos primeras y la quinta les hubiera quedado una trilogía dignísima, y si me apuras aparte una serie de televisión para dar rienda suelta a tanto destrozo material y unión familiar.
La 3, por eso de pasar en Tokio con un personaje aislado del grupo protagonista pse...
La 4, no hay por donde cogerla, quisieron darle protagonismo a las subtramas policiales y dejaron los coches aparcados.
La 5, si fué una sorpresa, además se subía al carro la Pataky y La Roca Johnson con ese pique con Vin Diesel y tenía muy buenas secuencias.
La 6 fue divertida pero las altas cotas de fantasía eran demasiado altas ya...Volvemos a lo que decía antes, no por espectacularidad es mejor.
La 7 en definitiva no es una mala parte dentro de la saga, y acaba con el tono adecuado y sale bastante bien parada, pero si fuera una peli aislada única, creo que no pasaría mi nota, pero aún así vale, aceptamos barco, perdón, digo coche.
Hace más o menos 1 año cuando falleció en un accidente de tráfico el actor Paul walker, con el rodaje de esta película al 70 por ciento, me preguntaba como lo lograrían de decidir acabarla, que recursos utilizarían o si decidirían "matar" al personaje en la película al principio y así evitar la papeleta, visto esta tarde y contestado a mis preguntas me doy por satisfecho como lo han solucionado y como ha afectado a esta séptima parte que paso a analizar a continuación (tranquilos no haré spoilers) para los que la tenéis pendiente :
Por partes, no se sí será la última parte de la saga o si habrá más partes en un futuro, lo que está claro es que marcará un antes y un después en la saga por la falta de uno de sus actores principales, el director es James Wan que es nueva incorporación tras el abandono del responsable de las últimas entregas Justin Lin (por ir a rodar la última de Terminator, de estreno este verano) a cambio Wan un director que le tengo cierto aprecio por ese terrorífico revolucionario que ha entregado en los últimos años (Saw, Insidious, Expediente Warren) o ese thriller de justicieros que desde aquí reivindico que es Sentencia de muerte.
James Wan cumple con el acometido entregando una parte espectacular y muy ruidosa como mandan los cánones que sentó las reglas establecidas en una modélica quinta parte. Dando a sus seguidores la espectacularidad que esperan en secuencias de acción por parte de Dominic Toretto (Vin Diesel) y su "familia" de conductores.Y solucionando el problema de no tener a uno de sus protas principales y legarle un justo y honesto final al personaje/actor.
Otras nuevas incorporaciones en plano actoral: Kurt Rusell (Llamaradas), Djimon Honsou (Diamante de sangre) y en roles muy secundarios por la "chicha" en acción que puedan dar, Tony Jaa (Ong Bak) y Rodna Rounsey (Los Mercenarios 3), y un Jason Statham que como villano cumple con esas secuencias cuerpo a cuerpo que se esperan de él, pero no me ha convencido como aparece y desaparece de la trama según la conveniencia de los guionistas, pero bueno...
Y que decisiones han tomado respecto al personaje de Paul Walker:
- Han limitado mucho sus líneas de diálogo, aprovechando algunas rodadas.
- Algunas de las decisiones o pensamientos de su personaje lo han dejado caer en la mujer de este y hermana de Dominic Toretto (Jordana Brewster).
- Han rodado varios planos desde atrás de escorzo a hermanos suyos.
- Y digitalizando el rostro del actor en otros.
Le han dado a mi parecer un digno final y sentido homenaje.
En memoria al actor, valga esta critica y las siguientes reseñas de otros titulos suyos fuera de la saga a todo gas, descansa en paz Paul Walker:
- Ladrones(2010) / Banderas de nuestros padres (2007) / La prueba del crimen (2006) / Timeline (2003)
Ya queda menos para disfrutar de la cuarta entrega de una saga que ya tiene unos años (la cúpula del trueno cumple ya 30 añazos) y por lo que se deja ver en el trailer y a falta del carisma de Mel Gibson en el papel de Max, George Miller parece que ha sabido 30 años después, darle ese tono desértico y aventurero en forma de road movie que desprendía parte de la tercera entrega y sobretodo "el guerrero de la carretera", para el que esto escribe, la parte más redonda y mejor inscrita en las directrices del cine de acción que fue la segunda parte, sin menospreciar esa grandísima primera parte hecha con muy pocos medios en la época y más cercana al thriller, una trilogía en definitiva (ya queda menos para hablar de cuadrilogía) inscrita desde hace años en lo mejor del cine de aventuras y ciencia ficción.
Bienvenidos a esta nueva aventura, que es crear un blog (mi primera vez) para dar rienda suelta a mi fascinación no solo del cine de acción sino del CINE EN GENERAL, y que mejor que rendirle homenaje a mi peli y personaje favoritos, y como aquel policía que visitaba a su mujer el día de nochebuena del 88 en aquel rascacielos y preguntaba por ella en recepción,empezamos nosotros también por aquí, bienvenidos de nuevo y que empiece la aventura...
